游戏是艺术吗？游戏可以不是艺术吗？在科隆游戏展的索尼新闻发布会后，索尼公司召集了一组开发人员参与会谈，他们在这一问题上陷入两方局势。
座谈会现场图片
索尼全球工作室董事长吉田修平（Shuhei Yoshida）指出，索尼觉得特别有必要推行艺术开发模式，“我很欣赏那些创意过程，我知道这一过程确实很艰难。”
也许，游戏总监Gavin Moore的观点更有趣，他是个已经在索尼日本工作室工作了14个年头的行业元老。
他争辩道：“游戏不是一门艺术，游戏是一项工艺，是你通过学习才可以掌握的技术。”
他接着说道：“尤其是在日本，人们将他们的一生都奉献给专业技能的研究，这是一个好风气。”然而，这并不是消极的看法。
“我在日本生活的过去10年中，我发现他们有一种境界叫做‘kodawari’，就是指人们倾尽全生精力来完善一项技术。”这也是他对自己及其团队的看法。他表示，实际上，团队其他成员甚至会将他们究竟是艺术家还是手艺人视为一种具有冒犯性的问题。
《小行星大冒险》开发商Media Molecule联合创始人Alex Evans也把自己定位为一个手艺人，而不是艺术家，他不认为将此区别开来有何不妥。
然而，Moore承认：“随着我们不断的成长，我们不再过多追求技术上的先进性，而更多地开始考虑用户的情感时，我想我们最终会上升到艺术家的高度。”
Thatgamecompany联合创始人Kellee Santiago最近作品《Journey》就是围绕唤起玩家新情感的角度来设计游戏。
她看到了对艺术的追求已逐渐从设计者看待创作过程的方式中崛起。“特别是作为游戏开发者，我们会讨论自己在游戏中的做法会如何影响玩家，我们要讨论这一点，并为此负责，在制作的过程中逐步完善，在游戏中尝试新元素，查看它们是否适合玩家。”
她指出当今的独立游戏证明了这类情感本可以在20年前就引入游戏中——不是技术构成了阻力，而是当时的游戏媒体还不够成熟。Santiago感叹道：“当时还没有出现这种讨论”。
Moonbot工作室的Adam Volker（注：他正为索尼的Wonderbook平台开发《Dggs Nightcrawler》）坚定地支持“游戏即为艺术”的观点。他直言关于游戏是否为艺术这一问题，对他个人来说是很
